Idéias iniciais para o roteiro

O início da elaboração do roteiro me pareceu semelhante a estar diante de uma grande tela em branco: tudo pode, mas não cabe tudo. Branco é a mistura de todas as possibilidades, seja de cores ou de idéias. É preciso fazer escolhas, muitas escolhas, durante o processo de criação. A fase do branco é crítica e tensa, mas passageira.
 
Queria produzir um trabalho onde fosse possível explorar a fotografia em algum momento. Dentro da minha formação na Licenciatura, essa foi uma das técnicas que mais me chamou a atenção e dediquei alguns anos estudando suas possibilidades.  Obviamente, ocorreu-me a idéia de fazer um curta em stopmotion, mas não era uma idéia fixa.
 
Comecei a pensar nas possibilidades técnicas que a fotografia poderia me oferecer, que estética o filme poderia ter, e acabou passando pela minha cabeça a idéia sugerida há tempos por um colega do curso, grande incentivador: "faça uma animação com pinhole, já pensou que legal?" Ao lembrar dessa conversa e das várias hipóteses que criamos naquele dia, um estalo veio à minha cabeça: como a câmera enxerga?
 
Quando se constroem câmeras artesanais, a todo momento se pensa:  como ela registrará a cena? Haverá deformação da imagem ou não? Terá uma "visão" ampla ou restrita? Terá foco ou a imagem estará difusa? Que profundidade de campo terá sua "visão"? Imediatamente essas perguntas me pareceram bastante familiares pelo fato de haver inúmeras semelhanças entre fotografia e o mecanismo da visão humana.

Assim cheguei à idéia de trabalhar personagens que fossem, literalmente, câmeras fotográficas. Tal qual os humanos, eles teriam visões diferentes entre si e restritas a um ponto de vista. A proposta me pareceu rica de possibilidades, tanto que voltei ao estado do branco. rs

Começando do começo

Este blog foi criado com o intuito de registrar a criação e a produção do meu primeiro curta metragem. É intenção também abrir  espaço para a troca de idéias a respeito das escolhas feitas durante o percurso e dos resultados obtidos.

Para este post inaugural, apresentarei a vocês o contexto de realização do curta. 

Pois bem: o curta Paralaxe faz parte do meu trabalho de conclusão de curso no Bacharelado em Artes Visuais, da Escola de Belas Artes da UFMG. A idéia inicial era produzir um curta com uma duração média de dois minutos, ao longo dos quatro semestres letivos (Ateliês 1, 2, 3 e 4) da habilitação em Cinema de Animação. Resumidamente, as fases da produção se dividiram da seguinte maneira:

Ateliê 1 - 1º semestre de 2009 - estudo e desenvolvimento do roteiro

Ateliê 2 - 2º semestre de 2009 - produção de storyboard e animático

Ateliê 3 - 1º semestre de 2010 - animação das cenas

Ateliê 4 - 2º semestre de 2010 - pós-produção

Este cronograma não foi cumprido à risca, precisei trancar um semestre. Atualmente estou cursando o último ateliê, prestes a começar a pós-produção.

Durante todo o processo tive o acompanhamento dos professores responsáveis de cada ateliê, que me orientaram quanto as alternativas cabíveis ao meu projeto. As decisões, no entanto, foram tomadas por mim, observando a todo momento a distância entre a idealização e a real possibilidade de trabalho, em função do tempo e das ferramentas que eu tinha em mãos. Pude também utilizar o estúdio e equipamentos fotográficos da EBA para fazer a composição dos personagens e registro dos cenários. A construção do cenário e as etapas de animação e pós-produção do filme foram feitas em minha casa.