Após longos e produtivos 10 dias no estúdio, fazendo as fotos dos personagens, imaginei que havia finalmente chegado a hora de recortar. Que nada! Antes disso, como não poderia deixar de ser, foi necessário organizar todas as peças. E o trabalho fluiu mais ou menos da seguinte forma:
1) Backup de todas as fotos feitas, inclusive os testes, em pastas nomeadas pela data de captura;
2) separação das peças do personagem MICRO e do personagem TELE em pastas diferentes;
3) separação de cada parte "animável" de cada personagem em pastas (pescoço, cabeça, chapéu...);
4) organização e renomeação de cada peça na ordem de giro correspondente ao ângulo de captura;
5) com as poses todas renomeadas e em seus devidos lugares, novo backup;
6) recorte de cada parte do personagem = eliminação do fundo, arquivo salvo em PNG;
7) eliminação do reflexo verde sobre as superfícies, herdado do chroma key;
8) tratamento necessário em algumas partes (cabeças, principalmente);
9) definição do lugar ocupado pela pasta principal de cada personagem, de onde seriam lidas as imagens pelos softwares [[[SUPER importante]]]
10) backup das partes prontas para animar.
No fim das contas, foram recortadas mais de 200 peças para compor os dois personagens. Ainda foi necessário recortar as fotos que serviram de falas, a máscara das que estavam no quadro, os diplomas que foram arremessados e partes do cenário que precisaram se desmembrar do seu plano original, como o telescópio e o microscópio, para a composição de algumas cenas. Depois dessa maratona, sentindo-me expert em ferramentas de recorte digital (algumas até que eu nem sabia que existiam), passei para uma fase de recorte: o dos objetos que iriam compor o cenário. Dessa vez, com tesoura e estilete de verdade. Vou escrever sobre isso depois, nas postagens sobre a cenografia.
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