O filme foi selecionado para compor a 2º edição do NAU - Festival de Cinema e Fotografia Jovem, e será exibido nesta sexta, dia 1º de junho de 2012, na sessão das 21h30min. Este festival acontece em Pedrouços, Portugal e tem como proposta valorizar trabalhos feitos em língua portuguesa, produzidos por jovens artistas, tanto em Fotografia quanto no Cinema. As mostras são competitivas nos dois formatos.
Quem acompanhou a produção de Paralaxe ou tem acompanhado as postagens do blog, sabe o quanto a Fotografia norteou todo o conceito do filme! Não poderia haver festival mais apropriado para a estreia! Estou muito feliz com esta notícia! Parabéns a todos que se envolveram na produção deste curta, especialmente Gabriel Brandão, Geovane Paiva, Nivea Raf, Paulo Moreira, Thiago Braz e Basilio Ribeiro!
O site do NAU ainda não foi atualizado com esta informação mas, para quem se interessar, há muitas informações sobre o festival na página do facebook deles: facebook.com/naufestival.
PARALAXE acaba de ser selecionado para a 20ª edição do Festival Internacional de Animação do Brasil, o Anima Mundi!!! Ainda não consigo entender a dimensão exata do que isso significa, mas estar no meio de tantas produções sensacionais do mundo todo em um dos maiores festivais de animação da América Latina... nuh! Bom demais!
Agradeço mais uma vez a todos os que tocaram este barco comigo: Gabriel Brandão, Nivea Raf, Geovane Paiva, Paulo Moreira, Thiago Braz e Basilio Ribeiro! Também agradeço aos que sopraram o vento que nos guiou: família, amigos, professores da Escola de Belas Artes! Sintam-se responsáveis por esta conquista também!
A pré-produção já estava bastante avançada quando percebi que não haveria tempo hábil para a produção da história do jeito que estava sendo proposta. Adrenalina é pouco para caracterizar o que foram as duas semanas de tentativa de criação de um novo roteiro. Criar sobre a pressão de um prazo não é a circunstância mais agradável, mas é muito utópico também acreditar que é uma equação insolucionável.
Procurei o Gabriel Brandão para me ajudar nessa empreitada. Procuramos conversar informalmente sobre as possibilidades, fazer um brain storm para conferir onde mais o conceito básico poderia se encaixar. Eis que no meio de uma conversa, durante um almoço, tivemos a idéia dos pesquisadores, diplomas, fotos, quadro com a palavra. E tudo se encaixou. Em casa, escrevemos um roteiro esquemático com as principais sequências e partimos para a pré-visualização.
Na versão anterior, eu havia escrito o roteiro, desenhado o storyboard, editado o animático e até preparado um pitching para apresentar em sala, no ateliê 2. Para essa nova versão, não dispunhamos de tanto tempo e partimos do roteiro direto para o animático, testando o timing dos planos e conferindo o grau de complexidade das cenas. O Gabriel se dispôs a modelar um protótipo dos personagens e do cenário em 3D para agilizar esse processo e assim construímos a primeira versão do animático de Paralaxe:
Isso me fez ganhar muito tempo na pré-visualização do filme, mas estranhei bastante a performance dos personagens com recorte por ter me acostumado com algumas atuações no 3D. Além disso, não foi possível transpor toda a previsão do animático (como o primeiro movimento de câmera idealizado) em função da limitação técnica do recorte. Em contrapartida, a técnica final atendeu às necessidades conceituais do filme e deu um ritmo ao movimento dos personagens que superou as expectativas.
Em Personagens - parte 2 há mais algumas informações sobre essa diferença entre as técnicas.
OBS.: a música utilizada no animático é o tango Caminito, de Juan de Dios Filiberto, e foi utilizada na produção do curta somente como referência, na etapa de pré-visualização.
Para o desenvolvimento do conceito, do roteiro e da visualidade do filme, as referências foram bastante pontuais. A maior parte dos caminhos escolhidos estava em ressonância com alguma obra vista anteriormente.
Duas produções cinematográficas foram referências para a integração entre elementos bi e tridimensionais. São elas:
Viagem à lua (Le voyage dans la lune), de Georges Méliès. França, 1901.
A invenção diabólica (Vynález zkázy), de Karel Zeman. Tchecoslováquia, 1958.
A idéia de trabalhar o conceito de verdade/realidade a partir da fotografia trouxe alguns estudos teóricos do meio. Entre eles, Susan Sontag, em Ensaios sobre a fotografia:
"[...] a fotografia implica acesso instantâneo à realidade.
Mas os resultados dessa prática de acesso instantâneo
constituem outra forma de criar distanciamento.
Possuir o mundo em forma de imagens é, precisamente,
reexperimentar o quão irreal e remota é a realidade."
(SONTAG, 1981, p.157)
A visualidade da "verdade" foi inspirada no trabalho fotográfico dos artistas David Hockney e Christine Burrill, onde a imagem apresentada é composta por diversos fragmentos de pontos de vista:
